La música de los videojuegos que ha hecho historia

Las bandas sonoras de videojuegos han jugado un papel crucial en la creación de atmósferas y emociones dentro de los juegos. Unos “acordes de las musas” que ha traspasado la etapa temporal y que han permanecido inalterables al transcurrir de los años.

Son muchos los juegos que han pasado a la historia por su banda sonora entre otras cosas. Un hecho que no ha pasado desapercibido para otros productos de entretenimiento, como los ofrecidos por el casino online,  que se nutren de la música para hacer más atractivo el catálogo ofrecido.

Vamos a repasar algunas de esas bandas sonoras que marcaron el camino a finales del siglo XX, y que aun hoy siguen siendo fuente de inspiración para remakes o nuevas creaciones audiovisuales.

"The Legend of Zelda" - Koji Kondo

La melodía principal es instantáneamente reconocible y ha sido reinterpretada a lo largo de las décadas. Captura perfectamente la sensación de aventura y exploración. De “La Leyenda de Zelda” siguen saliendo al mercado con nuevos remakes, y por supuesto, con los acordes del compositor japonés.

"Super Mario Bros." - Koji Kondo

La canción alegre y optimista del tema principal ha sido escuchada por generaciones y sigue siendo una de las piezas musicales más reconocidas en todo el mundo. Las aventuras del pequeño fontanero para rescatar a la princesa, no se entienden sin esos acordes icónicos que también fueron un furor en los politonos de la época en los celulares.

"Final Fantasy VII" - Nobuo Uematsu

Su banda sonora, en especial el tema "One-Winged Angel" (asociado al villano Sephiroth), es épica y orquestal, marcando un antes y un después en la industria de los videojuegos. De hecho, en sus posteriores versiones, muchos fans ansiaban escuchar esa canción para sumergirse en un mundo de fantasía sin precedentes.

"Halo" - Martin O'Donnell y Michael Salvatori

La mezcla de coros épicos y ritmos tribales crea una atmósfera de ciencia ficción única que se ha convertido en sinónimo de la franquicia Halo. De hecho, uno de los principales motores de su salto al cine, fue la repercusión que tuvo la música en un videojuego de acción no visto antes.

"Metal Gear Solid" - Harry Gregson-Williams

La música cinematográfica de esta franquicia elevó los estándares de las bandas sonoras de videojuegos, creando una experiencia inmersiva y llena de tensión. Los usuarios de Play Station 2 vibraron con un videojuego adelantado a su época, que aun a día de hoy sigue siendo referencia para millones de personas en todo el planeta.

"Sonic the Hedgehog" - Masato Nakamura

Las melodías de Sonic, especialmente en niveles como Green Hill Zone, son pegajosas y encapsulan el dinamismo del juego. Sega dio en el clavo con un título que pasa de generación en generación, unido siempre a unos acordes que hicieron historia.